M-1グランプリ2009

「M-1グランプリ2009」を観た。

ナイツは完成度高かったけど、順番が一番初めだったので点数が控え目となり落ちてしまったので残念だ。

はっきしいって運が無かっただけだと想う。

パンクブーブーのネタの細かさがやっぱり大味過ぎる笑い飯を抑えたのが善くも悪くもM-1らしかった。

キラキラ星

今日はフェイクドキュメンタリー映画『ニッポンの大家族 Saiko! The Large family 放送禁止 劇場版』を観た

この作品はテレビ版『放送禁止2』の続編にあたる物語なので、

初めて観る方はそちらから鑑賞して戴きたいかと。

【以下ネタバレ有】

わりと序盤にあの呪われた大家族と同一あると判ってから、(予備知識なかった)

記憶を手繰りながら新展開を愉しむとゆうなかなかスリリングな時間だった。

あの大家族に新しい父親として純夫という男性が家族に加わっていて、

オモテのストーリーとしては、

その彼がひきこもりや家庭内暴力、家出した長女等、問題の多い家族に受け入れられて、

本当の父親になる、とゆうとても健全で明るい内容。

しかし、そこは『放送禁止』シリーズだけあり、

インタヴュー等から漏れるヒントから裏のストーリーを追うのが我々の使命となっている。

正直、

長男の貼っている習字(「猛虎」「ロスしかない」等)は判り易過ぎるし、

あと何故に書く必要があるのか、と笑うしかなくて、

ほとんどジョークにしか受け取れないレベルだったけど、

まぁ、そのへんは愛嬌だろうか。

今回もいろいろと細かい点で気になる事が多かった作品だったけど、

一番のポイントとなるのはやはり【親子丼】のくだりか。

調べると、

純夫と林檎がデキていたとする説は考え過ぎみたいな意見もあるみたいだけど、

当ブログでは「純夫と林檎はデキていた」と断定しておこうと想う。

でなければ、

林檎が母親をヤるまでの決意に至らない気がするし、

なんせサイコじゃないではないか。

林檎が家を出たのは純夫が家に来た時期とあったし、

二人の関係が母親の司にバレてしまったことで家を出たとするのはそんなに不自然じゃない。

あと、

風俗店でのやり取りが前作のようにいかにもドラマ内演技っぽくて、

カメラを意識したやり取りに想えた。

この場面が演技だとしたら密に連絡を取り合っていた感じもする。

その時点で恋人関係であったとするなら、

そんな恋人を風俗に働かせる純夫はどういう奴なんだ?

とお考えのヒトも多いだろう。

しかし、金に困っていたのもあるだろうし、

林檎側もかなり歪んでいる筈なので、

平然と自身の役割を演じていたのだろう。

繰り返すが、

奴らは「サイコ」である。(w

あと、

梨枝の暴力にあれだけ耐えていた純夫である。

かなりのMなのかも知れない。(w

あとは当然、

ヒントとして挙げられている「親子丼」のくだりを観ていると、

やはりあの二人はかなり以前からそんな関係で、

母親がずっと恨みに想っている様子が感じられた。

(※林檎が帰宅してからだと必ず何かしらモメるシーンもあったと想う)

引越しのアイデアもあえて純夫がふって、

全員が殺す気持ちであると母親を安心させるためのフェイクだったのだろう。

それには純夫が早い時期に家族の事情を知る必要があるし、

だからこそ前夫の保険金をせしめる為にも婚姻届けを出して着々と準備をしていたのだ。

だからふたりは確実にデキていたのだと想う。

そんなわけで、

僕が観た真実はそんなところです。

確かに前作ほど複雑ではなかったけど、

いい感じに観易かったと想う。

とにかく、

今回もあなたたち、サイコー!!でした。

グラン・トリノ

今日は『グラン・トリノ』を観た。

毒舌ばかり吐いては嫌われている独り暮らしの老人ウォルト(クリント・イーストウッド)が、

隣人であるモン族(中国人か韓国人かなんか)の家族と徐々に心を通わせて行く中で、

生と死について、言葉ではなく行動で我々に示してくれているような映画だった。

ヴィンテージ・カーのグラン・トリノを一つのキーワードにして、

古き善きアメリカ人の心を描いているかと想えば(モン族と現代のアメリカ族との対比も旨く機能している)、

人間の尊厳や哲学について説いていたりしていて、

丁寧でゆるやかな展開の物語の中に深く人生を沁み込ませた脚本が素晴らしい。

途中から『セント・オブ・ウーマン』のような老人と若者との師弟関係が描かれるのだが、

どうもこうゆう頑固じじぃが好きなのでそれだけでも満足させられた。

個人的にじじぃになったら自分もこんなじじぃになりたい、とちょっと単純な憧れもあったりしたわけだけど、

そうゆう部分でも多分、観るヒトによって幅広い観方の出来る優れた作品ではないかと想う。

監督から主演、音楽まで関わってしまうクリント・イーストウッドの円熟味溢れる最高傑作になったと想う。

本当に人生に残るであろう素晴らしい一作だった。

アーノルド坊やは人気者

今日はシュワルツェネッガー作品と間違えて『アーノルド坊やは人気者』を観た。

昔、サンテレビジョンでよく観てたんだけど、

吹き替え版(懐かしかったけど)でなく、

字幕スーパーで観てみたかったからだ。

あらためて観ると、

舞台劇のコメディなので、

ほとんどセリフで笑わせているのが好きだ。

しかも、

ジョークの頻度が高くて、

軽快なリズムなので、

心地善かった。

アーノルドとその兄が黒人なので、

どうしてこの家に住んでるんだろう、とそのへんの設定が疑問だったのだが(第1話は初見)、

このドラモンド宅の家政婦だったアーノルドの母親が亡くなって、

息子の面倒を頼んでいたらしい。

冒頭で家政婦も入りたてって設定だったので、

辻褄もあっていて意外と細かい点でもちゃんとしていた。

意外にクオリティが高いおすな。

黒人の文字通りブラックなネタとかもあってちょっと感心した。

これからちびちび観ていこうかな、と。

あるクリスマス、イヴに関する物語

今日は、クシシュトフ・キェシロフスキ監督の『デカローグ』のDISK2を観た。

Ⅲ「あるクリスマス、イヴに関する物語」

クリスマス・イヴにかつて不倫関係にあった男女が再会する。その女性の旦那が行方不明になったので、一緒に探して欲しいと告げられ、男は街へ車を走らせる。その一晩を描いてあるのだが、少ない会話の中から、その二人のかつての関係から現在の心の位置まで、まるで雪のようにゆっくりと観る者の心に冷たく、そして切なく降り積もる。一見すると男女の関係を描く普通の物語だけど、そこには深く複雑な人間模様がある。そしてときに相手を想いやる気持ちが自分を傷つけていたりするものだと示される。このエピソードの終わりに別れのシーンとして人生の岐路となる場面が描かれる。自立という孤独への道と平穏な家族へと続く道、これが不倫というものかとたったの一時間で判る瞬間だ。不倫は文化だ、などと恥ずかしくて髪と同様に薄っぺらいセリフなど幼稚な日本の俳優くらいしか似合うまい。ここでは不倫を肯定も否定もしていない。そこにふたりの気持ちがあったという事実だけが過去に横たわっているに過ぎないのだ。

Ⅳ「ある父と娘に関する物語」

仲の善い父親と娘だが、娘が父の旅行中に自分へ宛てられた死んだ母親からの手紙(遺書)を見つけてしまう。その封を切るか悩んだ挙句に、娘はその中身を知ることを決意する。それによって親子の関係が崩れ、その後をどう生きるかと問われるにも関わらず。そして父と娘がお互いの複雑な気持ちを確認し合うのだが、このオチには正直やられた。ケチな人間が書いた話なら絶対に近親相姦とかにして劇的に終わらせるのに、その手法を取らず、かつそれ以上に話を深く盛り上げている。この巧さには脱帽だ。そしてこの悲劇は美しい幻想へと眠る。

海のおかあさん

今日は風邪をひいてしまって、

ポッドキャスティング出来ないし、

『崖の上のポニョ』を観た。

水の描き方が凄く面白いなぁと感心する。

ある選択に関する物語

今日は、クシシュトフ・キェシロフスキ監督の『デカローグ』のDISK1を観た。

Ⅰ「ある運命に関する物語」

大学教授の父親と小さな息子の物語。父親の影響でコンピュータで様々な計算したりするのが好きな息子が、死に対しての恐怖心を抱きながらも興味を持っている。何故、ヒトは神を信じるのか。そして神はあるのか。十戒をモチーフとした10話からなる連作の初回としてもふさわしい一話だった。親子の触れ合いを通じて明るく微笑ましい物語はある結末を迎える。一見ありがちなストーリーなのだが練られた素晴らしい演出で運命とは何かを問いかけて来る。ラストのこの重圧感は何だろうか。よく"泣ける映画"とかいう表現がされるが、本当に哀しみを強烈に描いた場合、泣けるわけがない。それは痛烈な問いかけになる。我々はその重さに耐えるのが精いっぱいだ。そしてその答えを見つけるのは人生のどの地点なのかも判らないものだ。

Ⅱ「ある選択に関する物語」

医師とその元を訪れた女性が主人公の物語。ゆっくりと本題を語らずに物語は進み、突然にそれは知らされる。このエピソードのテーマは"命の選択"だ。人には様々な事情があるが、こういう究極の選択を迫られた時の人間の落ち着きのなさや不安と苦しみが丁寧に描かれてある。結果としてその選択は最良だったのか最悪だったのか、最後にやはり観る側に問いかけて来る。個人的には、命を左右するのは人間であってはならないと想う。だからこれが正解だったと。

CIP装置

今日も『twenty four』のシーズンⅦである。

このシーズンはテロリストがCIP装置を奪って米リカを脅迫するってのが今までの事件なのだが、

このCIP装置ってのが核兵器とかと違っていまいち一般人には危機感が伝わりにくくないか?と感じる。

無論、いかなるものかの説明はちゃんとしてあるんだけど。

DISK4くらいまで観たけど、

相変わらず無茶しとる。

観てる間だけだが、

その突っ走るテンションの高さにガマガエルの唱える糞米リカ正義が正しいかのように想わされる。

これでこそ、24マジックだ。

がんばれ、ジャック。

けど、随所にマンネリがみられるゾ

セル ナンバー8 (第8病棟)

今日は石井聰互監督の『爆裂都市(BURST CITY)』を観た。

まさに爆裂の内容で現代の倦怠感を吹き飛ばしてくれる一発だった。

これだけの群像を描き切るエネルギーはとにかく凄い。

セックス・暴力・ドラッグ・ロックン・ロール…、

総てが下層的な人間の悲鳴のように描かれてあるのが巧いと想った。

今となってはただのひょうきん者の陣内孝則や、

町田町蔵(町田康)、大江慎也、スターリン、といった出演者も当時の伝説のようなメンツで、

かなりトリップ感もあって今観ると面白さが倍増だった。

遠藤ミチロウは遠藤ミチロウであった。(w

んで、

サントラも聴いたりしたよ。

SEVEN

今日から『twenty four』のシーズンⅦを観始めた。

何度も言うように24はレンタルしてスリムなボックスが出るまでは無視することにしている。

さてそのシーズン7だけど、

初っ端から例のキャラクターが復活、という多分、このシリーズ最大のウリとなるわけだが、

何も考えずにダラーっと観てるとそんなに気にならないので安心して欲しい。

"どっか行ってたヒトが帰って来たんだな"程度で善いかと。

で、

FBIに召喚されたジャックがソバカスと共に捜索を始める。

30分くらいでトップスピードにまで上げるところは流石だ。

たかじんの番組が最初の10秒からトップスピードになるのと似ている。

今回はガラっとメンバーも一掃され、

大統領のガマガエルはちょっと期待できそうなキャラクターだ。

けどシーズンⅥと較べると全体にやはり不細工が目立つ。

またシーズンⅣくらいの雰囲気に戻したかったのだろうか。。

さて、

感じで楽しいのであるが、

どうも物語の中でジャック・バウアーの人間性に問題があるように描かれてある事に疑問が残る。

確かに彼のキレて暴走する姿には首をかしげる部分も多かったけど、

そんな風にストーリーの中でそんなジャック批判をされると逆に擁護したくなる。

いや、

観てるヒトたちはジャック・バウアーがどうとかじゃなくて、

主に脚本家たちおまえらの正義が何処にあんのかな?といつも疑問に感じてただけなんだよ。

そんな批判をジャックのせいにして誤魔化すな!!

どんだけキャラクターに愛情無いねん。

ま、そんなワケでしばらく愉しみたいと想います。